Le Paysage dans la peinture contemporaine du Mexique comprend une gamme étendue de visions et de styles: il y a des vues immenses avec une force frappante et des vues abstraites de géographies changeantes. Il y a aussi des scènes urbaines et des champs de couleur. Une Langue visuelle est employée pour décrire le Paysage, s'étendant du réalisme au surréalisme, jusqu'á l'abstraction. Un paysage de campagne peut devenir en même temps un paysage urbain, un paysage mexicain spéécifique peut se transformer en scénario urbain, et vice-versa: une chaîne de montagnes devient une barricade d'immeubles, un cactus monumental se transforme en gratte-ciel et/ou en figure totémique, un jardin tropical se métamorphose en plan de quartier et/ou en cases multicolores. La Peinture d'aujourd''hui fournit un sens d'Endroit, que ce soit rural, urbain, ou purement psychologique, identifiable ou pas...

Après la Révolution du Mexique de 1910-1920, le gouvernement mexicain a stimulé le Mouvement du Muralisme. Des artistes ont été commissionnés pour peindre plusieurs bâtiments publics. Ces peintres particulièrement innovateurs ont travaillé avec une langue puissante et réaliste, établissant une iconographie et des modèles qui ont inspiré des générations de peintres mexicains, comprennant Xavier Castellanos.

Dans la peinture de Castellanos nous retrouvons un grand vocabulaire représentatif et narratif, enrichi par une exploration offerte par la figure humaine, le paysage et le paysage urbain. La puissance et la simplicité de couleurs vives et de contours audacieux de Castellanos nous rappellent les Fauves et les Expressionistes. Son style est rempli de courbes sensuelles et de formes primitives.

Les Paysages Mexicains sont des Endroits intemporels, magiques, qui nous conduisent dans des ruelles remplies de couleurs et des jardins exhubérants. Ces paysages évoquent une grande intensitéé et en même temps l'atmosphère tranquille des petits villages. Les peintures des Gens Heureux, les Paysages Urbains et les peintures de Rêves sont clairement liéés et fournissent plusieurs interprétations à découvrir. Riches en couleurs et remplis de messages psychologiques, ces tableaux sont une manifestation unique du processus subconscient pour créer des idées et un art nouveaux.

Je suis sensible aux problèmes liés aux grandes Villes et leurs effets sur les populations. Ces préoccupations constituent une source d'inspiration pour mes paysages urbains: pollution de l'environnement, pollutions politiques, visuelles, etc... Ces tableaux parlent des problèmes urbains qui me touchent directement. Les villes sur-dimensionnées ne devraient pas exister, c'est contre la Nature, je critique notre habitat social, les institutions, l'industrie, et même une certaine "culture artistique" qui nous pousse à vivre dans des villes "monstres" (Mexico, Los Angeles, Londres).

Les problèmes des grandes villes où j'ai vécu représentent les sujets de mes peintures. Manque de Communication, Manque d'Espace, Contradiction, Isolement, Toxicosis, sont des titres précis qui évoquent bien ces problèmes. Ces peintures dépassent la sphère immédiate de la création artistique pour souligner l''illogisme de nos grands habitats (et nos définitions de Progrès) où l'individu est passé au troisième plan, accablé par un"vie moderne" invivable D'autre part, je pense que la poésie et la peinture sont presque la même forme d'art où des mots et des couleurs se relient pour créer une unité. De la même manière que les écrivains nous donnent une histoire entre les lignes d'un texte, je peins une vision entre couleurs et idées. Je juxtapose des paysages urbains avec des rêves prémonitoires. Je considère mes toiles comme des cartes énigmatiques où des signes et des symboles se parlent entre-eux, où la vérité, les emotions et l'espace ré-apparaissent et s'effacent en permanence.

Débutées en Janvier 1991, les Gens Heureux constituent mon travail le plus approfondi et actuel, d'une certaine manière, c'est l'évolution normale des Paysages Urbains qui lentement prennent des caractéristiques et des formes plus humaines. Ces tableaux constituent une étude, intentionnelle et très personnelle, de la figure humaine, re-saisie en tant que construction physique et compendium émotionnel. Depuis toujours la figure humaine a occupée une place centrale dans l'Histoire de l'Art, avec les colonnes-figures Egyptiennes (4000-3000 BC) jusqu'aux sculptures de Giacommetti, en passant par les figures monumentales des Toltèques et les totems de l' Amérique du Nord. La figure humaine a toujours captivé l'imagination des peintres, des collectionneurs et du public.

''ai toujours voulu peindre des figures, mais je ne voulais pas répéter ou copier ce qui a déjà été peins, Je cherche à changer la manière dont nous percevons le "corps". Du XVème au XIXème siècles (et bien d'autres époques auparavant) il y a cet effort de representer la figure de manière identique à l'être humain. Au XXème siècle Picasso, Matisse re-inventent la Figure en la décomposant. C'est le chemin que je veux suivre, faire un effort pour s'imaginer la figure hors de ses formes traditionelles, en ajoutant un peu d'originalité . Permettre à la figure de sortir de ses formes physiques: torses, bras, jambes, etc. "Heureux" est l' adjectif sincère, ironique et enfantin qui décrit mieux ces personnages de tous les jours; ils existent tous, avec des vies pleines de contradictions, d'émotions. Les Gens Heureux: c'est moi , mes amis, ma famille, la communauté, les gens dans le Métro, les inconnus qui vous parlent dans un bar pendant cinq minutes, et mêmes les gens à l'autre bout du monde qui apparaisent sur l'écran de la Télévision. Tous, ont une ou plusieurs histoires comme moi, tous ont des amours et des rages... Tous vivent de manière interdépendante.